«Тени Гобустана» вернулись

Под открытым небом в Гобустанском национальном историко-художественном заповеднике состоялась премьера балета Фараджа Караева «Тени Гобустана». Над постановкой работала интернациональная команда – хореограф из Великобритании Максин Брахам, ее помощник из Италии Франческо Манчаказале, дизайнер по свету Томас Хасе из США. А главным советником была одна из авторов либретто первой премьеры балета в 1969 году, народная артистка Азербайджана, балетмейстер Рафига Ахундова. В интервью New Baku Post Рафига ханым поделилась впечатлениями о балете. – Состоялась премьера новой версии балета Фараджа Караева «Тени Гобустана». Вы как соавтор либретто довольны результатом?– В 1969 году состоялась первая премьера этого балета. Она имела грандиозный успех, в том числе и за границей. С успехом шла по всей Франции. А новая версия была поставлена на основе нашей с Максудом Мамедовым хореографии Максин Брахам. Сцена была установлена в самом Гобустане, что, несомненно, только помогало восприятию произведения. Так как вся гобустанская атмосфера «подыгрывала» музыке. Когда Максин приехала, ознакомившись с либретто, первым делом пожелала встретиться со мной. Мы целую неделю допоздна засиживались в хореографической школе. И я ей показывала некоторые эпизоды балета, помогая вникнуть в эту пластику и понять суть музыки, прочувствовать стиль танца. Причем наши занятия оператор снимал на камеру, чтобы впоследствии ей было на что опереться во время работы над собственной версией. После чего она улетела в Лондон на десять дней, по прошествии которых приехала уже со своей постановкой. И начались репетиции в оперном театре с балетной труппой. Меня пригласили присутствовать на прогоне. На репетиции я увидела, что в каждом из четырех эпизодов ее версии постановки были сохранены танцевальные эпизоды из нашей с Максудом постановки. Я лишь посоветовала изменить финал, так как он показался мне незаконченным. После чего пришла только на премьеру. Конечно, сама атмосфера Гобустана обеспечила большой процент успеха этой премьеры. Даже камни, эти горы помогали. Вообще, балет Фараджа Караева примечателен тем, что написан и поставлен в далеком 1969 году, когда в Азербайджане даже и не пахло модерном. Тогда мы с Максудом поставили «Каспийскую балладу», которую посмотрели французы и сразу же взяли ее на заметку, чтобы пригласить на Международный фестиваль балета в Париже. Они не взяли ни один другой спектакль. И когда мы поинтересовались критериями отбора, они объяснили, что выбирают не музыку, а постановку. Тогда же они попросили нас показать им еще что-нибудь, так как от каждой страны нужно было представить по три работы. Тогда мы им и предложили балет «Тени Гобустана», над которым на тот момент только начали работать. Мы организовали им поездку в Гобустан, который они обходили, как зачарованные. После чего настоятельно просили нас за месяц поставить весь балет, чтобы можно было вывезти на фестиваль и его. Через месяц они опять приехали в Баку и уже увидели результат нашей работы. Тогда, к первой премьере этого балета, декорации готовил Тогрул Нариманбеков. Это было блистательное зрелище! Музыка Фараджа особенно звучала в живом исполнении симфонического оркестра театра под управлением народного артиста Рауфа Абдуллаева на фоне этих декораций, в которых Тогрул сумел передать весь гобустанский дух и атмосферу. Французы были просто в восторге. И таким образом этот балет был показан в Париже и других французских городах. В один из фестивальных дней был показан и балет «Семь красавиц» Гара Гараева, в котором я танцевала. Гараев тогда еще здравствовал. Таким образом, у нас был целый месяц успешных гастролей по всей Франции, и новый, 1970 год мы отмечали в Монте-Карло. Уже в Баку этот балет шел в репертуаре нашего Театра оперы и балета включительно до 1982 года.– И почему он сошел с репертуара?– По той причине, что исполнители главных партий не могли больше танцевать. Один из них, Владимир Плетнев, очень сильно заболел и уже не смог выйти на сцену, а другой артист балета уехал в Америку. Замену им я не смогла тогда найти в нашей труппе, настолько блистательно они танцевали. И пришлось этот балет отложить в долгий ящик. Вплоть до того момента, пока Гобустанский заповедник не был включен в Список нематериального культурного наследия мира, охраняемого UNESCO. Поэтому сейчас об этом балете вспомнили. Я слышала, что новая версия балета будет отныне идти на нашей сцене.– Будет ли этот балет смотреться на театральной сцене, без вспомогательного эффекта и атмосферы самого Гобустана? И так же блистательны нынешние исполнители главных партий, как и их предшественники, которых вы даже заменить не смогли?– Начну со второй части вашего вопроса. Сегодня у нас потрясающая балетная труппа. У нас появились очень хорошие артисты. Я в восторге от их пластики. С нынешней труппой можно быть готовыми к любым экспериментам. А что касается показа этого балета вне гобустанских гор, то тут все зависит от декораций. Будут ли это слайды или декорации по типу тех, что сделал в свое время Тогрул Нариманбеков, у которого горы опускались и поднимались на сцене и полностью воссоздавали атмосферу. Но Тогрул был весь в этой музыке и хореографии… – Современный балет и театр способны так же взволновать зрителя, как прежде, вез всяких эффектов, декораций, одной только игрой, пением?– Скажем так. Я просто живу просмотром телепрограмм канала Mezzo. Знали бы вы, сколько версий балета «Весна священна» Стравинского сейчас существует! Я видела 12 версий! Это чудо! Все выдержано в современном стиле, в рамках модерна. Но каждый хореограф, по-своему видящий сюжет пробуждения весны, все же не отходит от самой музыки Стравинского. Артисты, хореографы через тело человека каждый по-своему ощущает, что такое весна в их жизни. В одной версии балета весна возбуждает и провоцирует на интимность, в другой – сталкивает мужчину и женщину, в итоге соединяя в единое целое самые высокие чувства в них. Успевай только прочувствовать все эти разные взгляды, будучи зрителем музыки!

АЙНУР ГАДЖИЕВА

Bakupost.- 2013.- 5 июня.- С.16